Fauvismus in der Malerei: Merkmale der neuen Strömung

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von der Erscheinung inMalerei eines neuen künstlerischen Trends - Fauvismus. Die ersten Arbeiten in diesem Stil erschienen in den letzten Jahren des XIX Jahrhunderts. Der Name der Linie kam von dem französischen Wort "fauve", was "wildes Tier" bedeutet. Aber die bekanntere Version der Übersetzung war das Wort "wild", das mit Vertretern dieses Trends assoziiert wird. Zum ersten Mal wurde eine solche Eigenschaft von dem bekannten Kritiker Louis Vauxel in Bezug auf die Werke einiger junger Künstler verwendet, deren Gemälde 1905 im Herbstsalon präsentiert wurden.

Neben den Gemälden in der Hütte war eine Statue,im Stil der italienischen Renaissance gemacht. Als er sie von ungewöhnlichen Arbeiten umgeben sah, sagte der Kritiker, dass die Figur Donatello unter wilden Tieren ähnlich ist. Zufällig wurden die Vertreter der neuen Richtung Fauvisten genannt.

Fauvismus in der Malerei

Die Kreationen der Innovatoren sorgten für FuroreBesucher des Salons, weil sie sich radikal von den bereits bestehenden Stilen unterscheiden. Unkonventionelle Herangehensweise an die Kunst und ein besonderer Blick auf die Welt haben die Gesellschaft aufgerüttelt: Vor dem Hintergrund des Fauvismus schien sogar der Impressionismus rational und vertrauter, traditioneller zu wirken.

Der Fauvismus in der Malerei unterschied sich von anderen Strömungen: Künstler in dieser Richtung arbeiten, nicht durch ein gemeinsames ästhetisches Programm vereint. Ihre Leinwand - es ist eher eine Art und Weise seine subjektive Sicht der Welt zu behaupten, mit den einfachsten Formen und Gestalten. Absichtliche Schärfe von Verbundlösungen, Denial-of-linearen Perspektive, Primitivierung dargestellt - alle zusammen Künstler brachten wie Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Otho Freese, Albert Marquet und andere.

Vertreter des Fauvismus in der Malerei, obwohlan ähnlichen Prinzipien in der Arbeit gehalten, unterschieden sich in ihrer Aussicht. Andre Derain war rationaler; Henri Matisse ist verträumt; Georges Rouault brachte Bilder mit besonderer Tragik und Groteske zum Ausdruck. Solche Kontrastunterschiede veranlaßten die Fauves, für eine kurze Zeit vereinigt zu sein (die Gewerkschaft löste sich 1908 auf). Dann trennten sich ihre Wege, und jeder der Künstler fand sich in einem Geist- und Wahrnehmungsstil wieder, während er die Arbeitsmethoden und kreativen Prinzipien änderte.

Merkmale der neuen Strömung

Die Aktivität der Fauvisten, trotz der KürzeDie Zeit der Existenz der gemeinsamen Gruppe ihrer Vertreter hatte erhebliche Auswirkungen auf die Entwicklung der europäischen Malerei. Die Verwirrung der bedeutendsten Errungenschaften der damaligen Zeit, das Ausleihen verschiedener Techniken aus verschiedenen Stilen, machte diesen Trend besonders und gut erkennbar. Der Fauvismus in der Malerei wurde zu einer Art Tiegel, der die Techniken des japanischen Farbstichs, die Methoden der Post-Impressionisten und sogar mittelalterliche Künstler vermischte. Das Ziel der Fauves war, den Gebrauch der Farbe zu maximieren, die das Lackmuspapier der Stimmung des Schöpfers war. Meistens wurde hellen Tönen der Vorzug gegeben, die den natürlichen Naturfarben gegenüberstanden, sie betonten und verschlimmerten. Dank dieser Herangehensweise zeichneten sich die Bilder durch Spannung und außergewöhnlichen Ausdruck aus.

Matisse und seine Vision der Malerei

Für einige Künstler, die sich entschieden haben, zu verkörpernSeine Arbeit mischt verschiedene Stile, das Ziel war Fauvismus in der Malerei. Matisse - einer der prominentesten Vertreter dieses Trends, war nicht nur sein Gründer, sondern auch ein Mann, der wesentlich zur Entwicklung der Richtung beigetragen hat.

Insbesondere hat er zuerst darauf zurückgegriffen,schockierende Methoden: Matisse hielt es zum Beispiel für angemessen, eine Frau mit einer grünen Nase darzustellen, wenn sie ein Bild von Extravaganz und Schärfe gab. Er argumentierte, dass es keine Frau darstellt, sondern ein Bild, so dass das Farbschema das sein kann, was der Künstler sehen möchte. Inspiriert von den Werken herausragender Impressionisten (insbesondere Van Gogh und Gauguin) schuf Matisse lebhafte, saftige Arbeiten in satten Farben.

Die ursprüngliche Technik des Künstlers ist besonders deutlich in den Gemälden "View of the Collyour", "Die Dame im Hut" zu sehen.

In ihnen strebte er danach, das Fundamentale zu betonenDie Prinzipien der neuen Strömung drücken nämlich die Gefühle aus, die durch das, was sie gesehen haben, ausdrücken, aber nicht an das Farbschema der Umgebung gebunden, sondern auf der Leinwand von jenen Schatten verkörpert sind, die dem Schöpfer nahe sind. Dies repräsentierte Matisse Fauvismus in der Malerei. Die Gemälde des berühmten Avantgardisten wurden mehr als einmal kritisiert, einer von ihnen - "Blue Nude" - wurde sogar 1913 bei der Internationalen Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Chicago verbrannt.

Der Einfluss des Fauvismus auf die europäische Malerei

Fauvismus in der Malerei von europäischen Künstlern gespielteine große Rolle in der weiteren Entwicklung der bildenden Kunst, die dem Ausdruck auf der Leinwand in der ursprünglichen Art und Weise der Gefühle des Künstlers, ihrer Visionen von der umgebenden Welt Impulse gibt. Die Menschheit hat durch die Neuerung der Fauves den Horizont der Weltanschauung noch einmal erweitert.