Japanische Malerei. Moderne japanische Malerei

Japanische Malerei - die älteste und schönste AussichtEine schöne Kunst, die viele Techniken und Stile umfasst. Während der gesamten Geschichte der Existenz hat es eine große Anzahl von Veränderungen erfahren. Neue Traditionen und Genres wurden hinzugefügt, und die ursprünglichen japanischen Prinzipien blieben. Neben der erstaunlichen Geschichte Japans ist die Malerei auch bereit, viele einzigartige und interessante Fakten zu präsentieren.

Altes Japan

Die ersten Stile der japanischen Malerei erscheinen in der sehrdie alte historische Periode des Landes, noch vor AD. e. Dann war die Kunst ziemlich primitiv. Zuerst in 300 BC. E., gab es verschiedene geometrische Figuren, die auf Tonwaren mit Hilfe von Stöcken durchgeführt wurden. Zu einem späteren Zeitpunkt gilt ein solcher Befund von Archäologen als Ornament auf Bronzeglocken.

Etwas später, schon 300 n. Chr. e.Es gibt Felszeichnungen, die viel vielfältiger sind als geometrische Ornamente. Dies sind vollwertige Bilder mit Bildern. Sie wurden in den Krypten gefunden, und wahrscheinlich waren die Menschen, die darauf gezeichnet waren, auf diesen Gräbern begraben.

Im 7. Jahrhundert nach Christus e. Japan akzeptiert das Schreiben, das aus China kommt. Ungefähr zur gleichen Zeit kommen die ersten Bilder von dort. Dann gibt es Malerei als eine separate Sphäre der Kunst.

Edo

Edo ist weit weg von der ersten und nicht der letzten SchuleJapanische Malerei, aber in der Kultur war sie es, die viele neue Dinge brachte. Erstens, es ist die Helligkeit und die Farbe, die zu der üblichen Technik hinzugefügt wurden, in Schwarz- und Grautönen. Der herausragendste Künstler dieses Stils ist Sotasu. Er schuf klassische Gemälde, aber seine Charaktere waren sehr bunt. Später wechselte er zur Natur, und die meisten Landschaften wurden vor dem Hintergrund der Vergoldung aufgeführt.

Zweitens gab es in der Edo-Zeit ein Exotisches, ein Genre von Namban. Es verwendete moderne europäische und chinesische Techniken, die mit traditionellen japanischen Stilen verwoben waren.

Und drittens erscheint die Nang-Schule.Künstler imitieren oder kopieren die Werke chinesischer Meister zunächst vollständig. Dann erscheint ein neuer Zweig, der Bundzhing genannt wird.

Modernisierungszeit

Die Edo-Zeit ersetzt Meiji und jetzt die JapanerDie Malerei ist gezwungen, in eine neue Entwicklungsphase einzutreten. Zu dieser Zeit wurden auf der ganzen Welt solche Genres wie der Westen und dergleichen populär, so dass die Modernisierung der Kunst ein gewöhnlicher Zustand der Dinge geworden ist. Aber in Japan, einem Land, in dem alle Menschen Traditionen anbeten, war der Zustand der Dinge im Moment sehr anders als in anderen Ländern. Hier wachse der Wettbewerb zwischen europäischen und lokalen Techniken.

In diesem Stadium gibt die Regierung ihrePräferenz für junge Künstler, die große Hoffnungen auf eine Verbesserung der westlichen Stile setzen. Deshalb schicken sie sie zu den Schulen von Europa und Amerika.

Aber es war nur zu Beginn der Periode. Tatsache ist, dass bekannte Kritiker die westliche Kunst ziemlich scharf kritisierten. Um eine große Aufregung um dieses Thema zu vermeiden, begannen europäische Stile und Techniken auf Ausstellungen verboten zu werden, ihre Präsentation wurde eingestellt, wie auch die Popularität.

Die Entstehung europäischer Stile

Dann kommt die Zeit von Taisho. Zu dieser Zeit kehren junge Künstler, die an ausländischen Schulen studieren, in ihre Heimat zurück. Mit ihnen bringen sie natürlich neue Stile der japanischen Malerei, die den europäischen sehr ähnlich sind. Impressionismus und Post-Impressionismus erscheinen.

In diesem Stadium werden viele Schulen gebildet, inwelche die alten japanischen Stile wiederbelebte. Aber wir können westliche Trends nicht vollständig loswerden. Deshalb müssen wir verschiedene Techniken kombinieren, um sowohl klassische Liebhaber als auch Fans der modernen europäischen Malerei zu erfreuen.

Einige Schulen werden vom Staat finanziert,dank dem es möglich ist, viele der nationalen Traditionen zu bewahren. Privatbesitzer sind gezwungen, über Konsumenten zu reden, die etwas Neues wollen, sie sind der Klassiker überdrüssig.

Malerei des Großen Vaterländischen Krieges

Nach dem Beginn des Krieges blieb die japanische Malerei für einige Zeit fern von den Ereignissen. Es entwickelte sich separat und unabhängig. Aber es konnte nicht ewig so weitergehen.

Im Laufe der Zeit, als die politische Situation im Landes wird immer schlimmer, hohe und angesehene Figuren ziehen viele Künstler an. Einige von ihnen beginnen schon zu Beginn des Krieges in patriotischen Stilen zu kreieren. Der Rest schreitet nur auf Anordnung der Behörden zu diesem Vorgang fort.

Dementsprechend war die japanische Kunst in der Zeit des Zweiten Weltkriegs besonders unfähig, sich zu entwickeln. Daher kann es zum Malen als stagnierend bezeichnet werden.

Ewige Suybokuga

Japanische Malerei Sumi-e oder Suibokug, inÜbersetzung bedeutet "Zeichentinte". Dies bestimmt den Stil und die Technik dieser Kunst. Es kam aus China, aber die Japaner beschlossen, es auf ihre eigene Art zu nennen. Und anfangs hatte die Technik keine ästhetische Seite. Es wurde von Mönchen zur Selbstverbesserung während des Zen-Studiums benutzt. Außerdem zeichneten sie zunächst Bilder und trainierten anschließend die Konzentration beim Betrachten. Mönche glaubten, dass Perfektion durch strenge Linien, vage Töne und Schatten unterstützt wird - all dies wird monochrom genannt.

Die japanische Tuschmalerei ist trotz der Vielfalt an Bildern und Techniken nicht so komplex, wie es auf den ersten Blick scheint. Es basiert auf nur 4 Geschichten:

1. Chrysantheme.
2. Orchidee.
3. Pflaumenzweig.
4. Bambus.

Eine kleine Anzahl von Geschichten macht das Meistern der Technik nicht schnell. Einige Meister glauben, dass das Lernen ein Leben lang dauert.

Trotz der Tatsache, dass Sumi-e seit langer Zeit erscheint, ist es immer gefragt. Außerdem ist es heute möglich, die Meister dieser Schule nicht nur in Japan zu treffen, es ist üblich und weit über seine Grenzen hinaus.

Moderne Zeit

Am Ende des Großen Vaterländischen Krieges blühte die Kunst in JapanNur in Großstädten fehlte den Dorfbewohnern und Dorfbewohnern die Pflege. Zum größten Teil haben Künstler versucht, dem Verlust der Kriegszeit den Rücken zu kehren und das moderne Stadtleben auf Leinwänden mit all seinen Dekorationen und Merkmalen darzustellen. Europäische und amerikanische Ideen wurden erfolgreich angenommen, aber dieser Zustand dauerte nicht lange. Viele Meister begannen, sich allmählich von ihnen zu den japanischen Schulen zu entfernen.

Traditioneller Stil war immer in Mode. Daher kann sich die moderne japanische Malerei nur in der Ausführungstechnik oder den verwendeten Materialien unterscheiden. Aber die meisten Künstler nehmen unterschiedliche Innovationen nicht wahr.

Es sollte modisch modern seinSubkulturen wie Anime und ähnliche Stile. Viele Künstler versuchen, die Grenze zwischen den Klassikern und dem, was heute gefragt ist, zu löschen. Dieser Zustand ist größtenteils auf den Handel zurückzuführen. Klassiker und traditionelle Genres kaufen nicht, dementsprechend ist es unrentabel, als Künstler in deinem Lieblingsgenre zu arbeiten, du musst dich an die Mode anpassen.

Fazit

Zweifellos ist japanische Malerei einein ganzes Lager von schöner Kunst. Vielleicht war das fragliche Land das einzige, das nicht über westliche Trends sprach, sich nicht an die Mode gewöhnte. Trotz der vielen Streiks während der Ankunft neuer Techniken gelang es japanischen Künstlern, nationale Traditionen in vielen Genres zu verteidigen. Wahrscheinlich, deshalb in modernen Zeiten auf Ausstellungen schätzen die Gemälde in klassischen Stilen.