Surrealismus in Literatur und Malerei
Surrealismus ist die Richtung der bürgerlichen ModerneKunst, die in den frühen 20-er Jahren des letzten Jahrhunderts in Frankreich entstand. Style verkörpert die Krise der kapitalistischen Gesellschaft und findet die Grundlage in der widersprüchlichen idealistischen philosophischen Theorie von Sigmund Freud. Der Schrecken der realen Welt ist in den Werken der Surrealisten und Surrealisten verkörpert.
Surrealismus in Literatur und Malerei hatte einen Zweckdas menschliche Unterbewusstsein kennenlernen, sich dem Übernatürlichen anschließen, eine andere Realität erschaffen. Der Gründer und Ideologe des Trends ist Andre Breton, der glaubte, der Surrealismus sei ein geistiger Automatismus, und das Denken werde nicht von Vernunft und moralischen Erwägungen diktiert. Als ihr Gründer wollte Breton alle Surrealisten vereinen, aber ihre endlosen Kontroversen und Anschuldigungen, die durch unterschiedliche Ansichten verursacht wurden, konnten nicht friedlich enden. Dennoch hatten die Macher eine einzige Botschaft: Sie wollten nicht nur einen neuen Stil schaffen, sie wollten das moderne Leben verändern. Nach den Surrealisten ist der unbewusste Anfang die höchste Wahrheit auf der Erde.
Besonders beliebt ist der Surrealismus in der Literatur undKunst wurde in Zeiten von Weltkriegen. Kontinente einer widersprüchlichen Tendenz erschienen in Europa und Amerika. Zu dieser Zeit wurden Massen mit diesem Stil von Künstlern und Schriftstellern eingeführt, die von Frankreich in andere Länder ausgewandert waren.
Die berühmtesten surrealistischen Maler des XXJahrhunderte gelten als Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro. In dem Film kennen wir die Namen Luis Buñuel und Georges Sadoul. Surrealismus in der Literatur hat Popularität gewonnen dank André Breton, Louis Aragon, René Sharou, Henri Michaud, Robert Desnos, Paul Eluard.
Analysiere die Arbeit von YouTubern dieses StilsEs ist praktisch unmöglich, aber wenn man bedenkt, sagen wir, ein Gemälde von Salvador Dali, wo alles sorgfältig gestaltet und jedes Element hat seine eigene Bedeutung hat, ist es möglich, zu wissen, für sich selbst einige seiner Gedanken. Surrealistische Werke sind auf der Idee und das Bild fokussiert, nicht das Objekt selbst. Unvorbereitete Leser oder Zuschauer nicht in der Lage, die Idee von surrealistischen Texten und Bildern angemessen zu absorbieren. Nur Menschen mit einer guten Phantasie, außergewöhnliche Gedanken und Assoziationen werden sie die Surrealisten der Zeit in der Welt tauchen können, und etwas Neues kennen zu lernen.
Nach einigen Quellen Surrealismus in der Literaturkam zuerst in den Massen 1918 heraus, als das Buch von André Breton und Philippe Supo "Magnetische Felder" veröffentlicht wurde. Dieser Stil entsteht nicht in getrennten Texten, sondern in einem Buch, das Werke verschiedener Genres enthält.
Der Schlaf war eine der Quellen der Inspiration undWissen für die Surrealisten. Zu dieser Zeit waren die von den Dichtern veranstalteten Sitzungen sehr beliebt. Auf ihnen diktierte Robert Desnos - ein berühmter Dichter - der Öffentlichkeit, was er in einem Traum sah.
1924 war für die Schöpfer ein wichtiges Datum. In diesem Jahr wurde das "Manifest des Surrealismus" veröffentlicht, in dem die Namen der Vorgänger der Richtung, seine allgemeinen Positionen usw. aufgeführt wurden. Gleichzeitig erschienen Zeitschriften, die diesem Stil gewidmet waren. Abschließend wurde ein Genre wie "schwarzer Humor" geboren.
Surrealismus in der Literatur ist am deutlichsten in der Poesie, sowie in kleinen Prosa und Drama. Das erste surreale Drama von Roger Vitrack "Secrets of Love" wurde 1927 auf der Bühne aufgeführt.
Surrealistische Künstler unterschieden sich in ihrem StilReichtum an Formen und Ansätzen. Dank ihrer Kreativität, der Wahrnehmung der Kunst des Abstraktionismus, wurde der Kubismus einfacher. Der Surrealismus beeinflusste die weitere Kreativität vieler Künstler. Künstler und Schriftsteller haben neue Techniken und Methoden erworben, ihre Wahrnehmung verändert und andere Formen des kreativen Ausdrucks gesucht. Man könnte zum Beispiel auch in den 70-90er Jahren Dichter und Schriftsteller treffen, die nicht von surrealistischen Ideen abweichen.
